Но вот любопытный момент. Каждый человек строит картинку из образов стола и книги, которые у него хранятся в памяти. Поэтому у каждого человека картинка будет своя. Но если задать вопрос: «Какого цвета скатерть?» – то, скорее всего, ответ будет: «Белая», – хотя в исходном сообщении об этом не сказано. Просто чаще всего скатерти бывают белые.

Сама возможность ответа на вопрос, о котором ничего не было сказано, очень интересна. Получается, что образ достраивается мышлением. В образе появляются те подробности, которых нет в исходном сообщении – потому что мышление берет недостающие детали образа из памяти и комбинирует их в креативном поле.

Этот процесс протекает по определенным правилам и называется семантическим согласованием. В образ попадают только те детали, которые не противоречат семантике воспринимаемой фразы. Так, на нашей картинке стол, скорее всего, будет письменный, а не кухонный. Потому что книги чаще лежат на письменном столе.

Здесь и кроется секрет творческого мышления. Часто говорят, что способность человека к творчеству удивительна и загадочна. И пытаются дать этой способности сверхъестественное объяснение. Но мы видим, что все значительно проще. Образ в креативном поле автоматически начинает достраиваться путем семантического согласования воспоминаний, связанных с этим образом. Говоря проще, наше сознание всегда достраивает образ, придавая ему завершенность.

Профессор Видроу провел такой эксперимент. Однажды он пришел в аудиторию и сказал: «Я вчера видел кита с сигарой и цилиндром. Нарисуйте, пожалуйста, что я видел». Студенты нарисовали кита с цилиндром на голове, курящего сигару. Но исходная фраза таких подробностей не содержала. Студенты сами достроили их.

Тут нужно отметить важный момент. Пытаясь объяснить явление творчества, исследователи придумали невообразимое количество возможных причин творчества. Здесь и генетическая одаренность, и озарение, и инсайт, и муза, и память поколений, и архетипы, и мемы. Все эти причины ищут некоторый внешний толчок, приводящий к новой комбинации образов. Но искать нужно не извне. Процесс семантического согласования встроен в мозг и работает постоянно.

Различие между творческим мышлением и стереотипным выявляется в ситуации блокировки сознания. Нетворческий человек выполняет привычную рутинную работу автоматически. Процесс семантического согласования всегда соединяет одни и те же понятия одним и тем же способом.

Но человек, имеющий творческую работу, постоянно сталкивается с блокирующими противоречиями: «Сделай то, не знаю что». И здесь два пути. Или человек избегает блокирующей ситуации, разрушая мозг (курение, алкоголь, наркотики), или начинает мыслить, пытаясь скомбинировать новый образ, устраняющий противоречие. И тогда он будет получать совершенно новые образы – это и называется понятием «творить». А эффективность творчества определяется силой тех интеллектуальных понятий, которыми он овладел. Эти понятия – опора творчества. Мы так и будем называть наиболее важные понятия в какой-либо области – опорные понятия.

Художники Средних веков не знали таких понятий как «светотень», «объем», «спектр», «рефлекс», «воздушная» и «световая перспектива». Пытаясь нарисовать картину, они комбинировали те понятия о живописи, которые были известны в то время. В результате их картины выглядят плоско, бесцветно, а все детали лезут на первый план. Великие мастера Возрождения, изучая законы оптики, исследуя человеческое тело, экспериментируя с красками, разработали множество новых понятий и приемов. Эти опорные понятия обеспечили невиданный расцвет изобразительных искусств.

Для объяснения феномена Ренессанса часто приводят самые фантастические причины, но нет смысла придумывать сложные объяснения, когда есть совершенно очевидные. Ренессанс объясняется развитием научных понятий.

Эпоху Возрождения открыл Филиппо Брунелески, математик, скульптор, архитектор и инженер. Он стал одним из создателей теории перспективы.

Крупнейший монументалист Раннего Возрождения, «король живописи» Пьеро делла Франческа также является автором трактатов по перспективе, геометрии и математике.

И, наконец, вершина Возрождения, великий творец Леонардо да Винчи проявил блеск своего таланта в самых разных областях человеческого знания. Его исследования в области оптики, воздушной перспективы, светотени, пропорций создали основу живописи Возрождения. Изобретенная им техника сфумато (дымчатая светотень) позволила Леонардо создать великое произведение живописи – таинственную «Джоконду».

Благодаря опорным понятиям, разработанным Леонардо, расцвели таланты мастеров Ренессанса: Джорджоне, Веронезе, Тициана, Рафаэля, Микеланджело. Сейчас даже студент художественного училища, пользуясь этими опорными понятиями, рисует намного лучше средневекового художника.

Образы картин великих художников Возрождения появились благодаря развитию теории живописи – так же и развитие любых творческих направлений определяется развитием научных понятий.

Сочетание личного опыта и общественного интеллекта являются сутью творческого мышления. Дикарь может пытаться творчески решить задачу, но у него нет возможности опереться на тысячелетний опыт предков. Его попытки будут смешны и неуклюжи.

Творческий человек имеет множество ярких впечатлений, которые легко вспоминаются и хорошо согласуются на семантическом уровне с опорными понятиями. Их сочетание и производит бесконечное число новых образов. Про таких людей говорят: «У него богатое воображение». Это значит, что к любому образу он может добавить множество семантически согласованных образов.

Отсюда следует вывод. Если мы хотим развить творческие способности в какой-либо области, то должны овладеть опорными понятиями и чувственно воспринять множество впечатлений из этой области. Это можно сказать и по-другому:

Занимайся тем, что тебя привлекает, учись этому и станешь творческим человеком.

Если мы обратимся к жизни известных художников, композиторов, ученых, то найдем множество подтверждений этому правилу. Все они любили свое дело и постоянно работали, познавая то, что было сделано до них.